Si falta algo, o esta mal algo, me lo comunican o si saben como hacerlo, escríbanlo ustedes mismo ;)
Miércoles 30 Nov.
Examen de FOL Temas 4,5 y 6
Entrega de arquitectura HDR (5HDR = 4 verdaderos + 1 falso)
Viernes 2 Dic.
Entrega de los guiones literarios al correo- Miriam
Lunes 5 Dic. FESTIVO
Martes 6 Dic. FESTIVO
Jueves 8 Dic. FESTIVO
Viernes 9 Dic.
Entrega de trabajo de Fotoperiodismo - Alfonso
Examen de Técnica - Eugenia
Entrega de los storyboards en pdf al correo- Miriam
Lunes 12 Dic.
Entrega y Presentación Trabajo de Campos Fotográficos (Astrofotografía, Paisaje, Arquitectura,...) - Eugenia
Entrega de los guiones técnicos del primer grupo en pdf por email-Miriam
Martes 13 Dic.
Entrega de Trabajo de Retrato Unitario - Alfonso
Y último día de entrega de trabajos atrasados para Alfonso
Miércoles 14 Dic.
Último día para entregar los trabajos a Camejo
Entrega de los guiones técnicos del segundo grupo en pdf por email-Miriam
Desde el 23 Dic. VACACIONES
miércoles, 30 de noviembre de 2011
jueves, 17 de noviembre de 2011
miércoles, 16 de noviembre de 2011
ESCULTURAS
Para el próximo miércoles 23 de Nov. hay que entregarle a Camejo el trabajo de las esculturas. Son 8 fotografías en total a entregar: 4 capas y 4 finales, todas en Tiff. Tenemos que realizar el tutorial de cómo las hicimos (tanto la toma como el procesado de apilamiento), hacer las imágenes con la herramienta Apilamiento y las imágenes finales deberán tener un lienzo, no especificó uno exacto ya que tiene que ser proporcionar al tamaño de las imágenes pero dijo que para un tamaño 30x40cm de lienzo podrían ser 5 cm por cada lado, si mal no creo.
FECHAS DE PRÓXIMOS TRABAJOS, ACTIVIDADES, EXÁMENES, ...
Sí falta alguno, o está mal la fecha me lo dicen para cambiarlo.
Viernes 18 Nov.
Enseñarle a Alfonso el autorretrato de estudio
Martes 22 Nov.
Recuperación del examen de Historia
Entrega del autorretrato de Alfonso
Miércoles 23 Nov.
Entregarle a Camejo las 8 fotografía de las esculturas: 4 capas y 4 finales, todas en Tiff. Solo se le entrega este trabajo, por ahora.
(Para los que no lo sepan Sáb. 26 de Nov. NOCHE EN BLANCO EN LA LAGUNA)
Martes 29 Nov.
Entrega trabajo de Fotonoviembre
Miércoles 30 Nov.
Examen de FOL Temas 4,5 y 6
Jueves 1 Dic.
Entregale a Alfonso el trabajo de Fotoperiodismo
Lunes 5 Dic. FESTIVO
Martes 6 Dic. FESTIVO
Jueves 8 Dic. FESTIVO
Semana del 12-18 (Seguramente semana de evaluaciones)
Martes 13 Dic.
Entrega de Trabajo de Retrato Conceptual de Alfonso
Miércoles 14 Dic.
Seguramente es el último día para entregar todo a Camejo.
Desde el 23 Dic. VACACIONES
Trabajos sin fecha determinada de entrega: La exposición de Técnica sobre el trabajo de fotografía de: Arquitectura, Industrial, Microfotografía,... (A finales de Noviembre dijo que podríamos exponerlo)
-Retocar las imágenes que nos pasó Alfonso en las carpetas. La corrección de los dientes, ojeras, pelo,... para practicar pero que tenemos que entregale.
Viernes 18 Nov.
Enseñarle a Alfonso el autorretrato de estudio
Martes 22 Nov.
Recuperación del examen de Historia
Entrega del autorretrato de Alfonso
Miércoles 23 Nov.
Entregarle a Camejo las 8 fotografía de las esculturas: 4 capas y 4 finales, todas en Tiff. Solo se le entrega este trabajo, por ahora.
(Para los que no lo sepan Sáb. 26 de Nov. NOCHE EN BLANCO EN LA LAGUNA)
Martes 29 Nov.
Entrega trabajo de Fotonoviembre
Miércoles 30 Nov.
Examen de FOL Temas 4,5 y 6
Jueves 1 Dic.
Entregale a Alfonso el trabajo de Fotoperiodismo
Lunes 5 Dic. FESTIVO
Martes 6 Dic. FESTIVO
Jueves 8 Dic. FESTIVO
Semana del 12-18 (Seguramente semana de evaluaciones)
Martes 13 Dic.
Entrega de Trabajo de Retrato Conceptual de Alfonso
Miércoles 14 Dic.
Seguramente es el último día para entregar todo a Camejo.
Desde el 23 Dic. VACACIONES
Trabajos sin fecha determinada de entrega: La exposición de Técnica sobre el trabajo de fotografía de: Arquitectura, Industrial, Microfotografía,... (A finales de Noviembre dijo que podríamos exponerlo)
-Retocar las imágenes que nos pasó Alfonso en las carpetas. La corrección de los dientes, ojeras, pelo,... para practicar pero que tenemos que entregale.
TRABAJO 2º TRIMESTRE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
Maria Pisaca -> Mónica
Tarek Ode -> Estefanía
Yapsi Ramos -> Andrea
Ramon de la Rocha -> Airam
Alfonso Bravo -> Fernando
Coco Borales -> Maria de los Angeles
Roberto de Armas -> Rosario
Saúl Santos -> Dan
Javier Alonso Labrador -> Bethsabé
Isabel Flores -> Ainara
Los que no están en la lista tienen que elegir un fotógrafo canario actual. Tienen que buscarlos ustedes y decirle a Josefa cual eligieron. No puede repetirse.
Tarek Ode -> Estefanía
Yapsi Ramos -> Andrea
Ramon de la Rocha -> Airam
Alfonso Bravo -> Fernando
Coco Borales -> Maria de los Angeles
Roberto de Armas -> Rosario
Saúl Santos -> Dan
Javier Alonso Labrador -> Bethsabé
Isabel Flores -> Ainara
Los que no están en la lista tienen que elegir un fotógrafo canario actual. Tienen que buscarlos ustedes y decirle a Josefa cual eligieron. No puede repetirse.
FOTONOVIEMBRE
Rosario -> Exposición Walking número 9 Simone Stoll
Mónica -> Enmanuel Souguez
Airam -> Nacho Arias Expo. número 6
Fernando -> Re-interpretaciones número 30
Elena-> Hetaira número 4
Héctor-> Germaine Knull
Bethsabé -> Zatia Rydet
Andrea -> nº 23 Casa de los Capitanes
Estefania -> Casa de los Capitanes
Ainara -> Cristine Mathine
Los que no hayan elegido sala pueden hacerlo aquí: http://www.fotonoviembre.com/programa.pdf
Eligen sala y se lo dicen a Josefa. La sala o el autor no puede repetirse.
Mónica -> Enmanuel Souguez
Airam -> Nacho Arias Expo. número 6
Fernando -> Re-interpretaciones número 30
Elena-> Hetaira número 4
Héctor-> Germaine Knull
Bethsabé -> Zatia Rydet
Andrea -> nº 23 Casa de los Capitanes
Estefania -> Casa de los Capitanes
Ainara -> Cristine Mathine
Los que no hayan elegido sala pueden hacerlo aquí: http://www.fotonoviembre.com/programa.pdf
Eligen sala y se lo dicen a Josefa. La sala o el autor no puede repetirse.
miércoles, 9 de noviembre de 2011
CONTRAPUBLICIDAD
La contrapublicidad es una crítica de la publicidad realizada mediante la alteración de los contenidos de sus mensajes. En inglés se conoce con el nombre de subvertising, resultado de la fusión de las palabras subvert (subvertir) y advertising (publicidad). De este juego de palabras se entiende que la contrapublicidad consiste en subvertir, es decir, trastornar, revolver y destruir la publicidad. La contrapublicidad se apodera de las técnicas publicitarias para invertir los significados de los mensajes comerciales.
El trabajo que os propongo a continuación es realizar un anuncio contrapublicitario en formato audiovisual utilizando Adobe Premiere para montarlo y editarlo.
Tendreis que realizar:
. Tormenta de ideas o Brainstorming para seleccionar la idea con más impacto contrapublicitario.
. Guión literario con slogan.
. Guión técnico y storyboard
. Anuncio definitivo de duración como máximo 1 minuto.
Documentación que os puede servir:
-Libro de ConsumeHastaMorir con una recopilación de anuncios contrapublicitarios:
http://www.letra.org/spip/IMG/pdf/LIBRO_CONTRAPUB_CHM.pdf
-Enlaces a los números de la revista contrapublicitaria MALABABA:
http://www.letra.org/spip/article.php?id_article=1286
-Artículo interesante sobre la contrapublicidad:
http://www.suite101.net/content/la-contrapublicidad-el-odio-a-la-marca-a1304
martes, 8 de noviembre de 2011
lunes, 7 de noviembre de 2011
domingo, 30 de octubre de 2011
sábado, 22 de octubre de 2011
"La luz es un secreto de la basura, y las fotos de Salgado nos cuentan ese secreto". Eduardo Galeano
Cuerpos de barro de los mineros de Sierra Pelada. Al norte de Brasil, medio millón de hombres buscan oro hundidos en el barro. Cargados de barro trepan la montaña, y a veces se resbalan y caen, y cada vida que cae no tiene más importancia que una piedrita que cae. Una multitud de mineros trepando. ¿ Imágenes de la construcción de las pirámides, en la época de los faraones? ¿ Un ejército de hormigas? ¿ Hormigas, lagartos? Los mineros tienen piel de lagarto y ojos de lagarto. Los muertos de hambre, ¿habitan el zoológico mundial?
La cámara de Salgado se acerca y revela la luz de la vida humana, con trágica intensidad o triste dulzura. Una mano se acerca, desde ninguna parte, y se ofrece, abierta, al minero que sube la cuesta aplastado por la carga. Esa mano se parece a la mano que toca al primer hombre, y tocándolo lo funda, en el célebre fresco de Miguel Ángel. El minero, que viaja a lo alto de la Sierra Pelada o el Gólgota, se apoya en una cruz y descansa.
Eduardo Galeano, Ser como ellos y otros artículos, Siglo Veintiuno Editores, 1992.
La cámara de Salgado se acerca y revela la luz de la vida humana, con trágica intensidad o triste dulzura. Una mano se acerca, desde ninguna parte, y se ofrece, abierta, al minero que sube la cuesta aplastado por la carga. Esa mano se parece a la mano que toca al primer hombre, y tocándolo lo funda, en el célebre fresco de Miguel Ángel. El minero, que viaja a lo alto de la Sierra Pelada o el Gólgota, se apoya en una cruz y descansa.
Eduardo Galeano, Ser como ellos y otros artículos, Siglo Veintiuno Editores, 1992.
viernes, 21 de octubre de 2011
FLUX by CANDAS SISMAN
Un trabajo de Candas Sisman realizado para la inauguración de la exposición del Escultor turco Ilhan Koman en el Hulda Festival, "Un viaje a la Ciencia y el Arte" el 22 de septiembre del año pasado en Estambul.
http://www.koman.org/
http://www.koman.org/
miércoles, 12 de octubre de 2011
sábado, 8 de octubre de 2011
TEORÍA DE LA IMAGEN
SIMBOLISMO
“La abstracción hacia el simbolismo requiere una simplicidad última, la reducción del detalle visual al mínimo irreductible. Un símbolo, para ser efectivo, no sólo debe verse y reconocerse sino también recordarse y reproducirse. Por definición, no puede suponer una gran cantidad de información detallada. Sin embargo, puede retener algunas cualidades reales.
Es necesaria cierta educación en el público para que el mensaje sea claro. Cuanto más abstracto es el símbolo, con mayor intensidad hay que penetrar en la mente del público para educarla con respecto a su significado.
El símbolo, como medio de comunicación visual y significado universal de una información empaquetada, no existe sólo en el lenguaje. Su uso es más amplio. El símbolo debe ser sencillo y referirse a un grupo, una idea, un negocio, una institución o un partido político. A veces se abstrae de la naturaleza. Resulta más efectivo para la transmisión de información cuando es una figura totalmente abstracta. De esta forma se convierte en un código que sirve de auxiliar en el lenguaje escrito.
Hay muchos tipos de información codificada específica que son usados por ingenieros, arquitectos, constructores, etc. El sistema de símbolos musicales es utilizado y aprendido por numerosas personas. Todos estos sistemas han sido desarrollados para sintetizar la información, de modo que sea posible registrarla y comunicarla a una audiencia masiva.
La religion y el folklore son muy ricos en estos símbolos.
ES UNA ASTUTA PRÁCTICA COMUNICATIVA PUES, SI ES CIERTO EL ADAGIO CHINO “UNA IMAGEN VALE POR MIL PALABRAS”, MÁS LO ES QUE UN SÍMBOLO VALE POR MIL IMÁGENES”.
Texto perteneciente al libro “la sintáxis de la imagen”. D.A.Dondis. GCDiseño.
El símbolo es un signo que ha perdido “por completo” las características del original, de tal manera que la realidad se representa en virtud de unos rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada.
Todos los signos y entre ellos los visuales, trabajan desde dos niveles; el nivel semántico y el nivel de significado. El nivel semántico tiene que ver con lo denominado como significante y consiste en el aspecto material del signo, es decir, en su parte física, la que atiende a lo objetivo y lo consciente, a través del que se enumeran y describen los elementos de la imagen, sin ninguna proyección valorativa y/o cultural.
En cambio, el significado es el concepto o la unidad cultural que se otorga al signo por medio de una convención socialmente establecida. Atiende a lo subjetivo y lo inconsciente y de él se desprende el discurso connotativo, en el que el observador interpreta libremente los elementos de la imagen.
El resultado de esa interpretación tiene que ver con la experiencia del sujeto y el contexto de visualización, lo que hace que la lectura sea distinta entre los distintos espectadores.
¿COMO SE PASA DEL DISCURSO DENOTATIVO AL CONNOTATIVO, DE LA PARTE DESCRIPTIVA A LA CULTURAL?
Ocurre mediante lo que Roland Barthes denominó punctum, que es el elemento del producto visual que punza al espectador, funcionando como detonante que lo extrae de la corporeidad de la imagen y lo conecta con sus propias experiencias y sensaciones como individuo. Al hacer saltar al receptor del significante al significado, del discurso denotativo al connotativo, de la parte consciente a la inconsciente, el punctum consigue que el espectador aporte significados a la imagen, que se proyecte en ella y le aporte algo.
LAS MENINAS (DE VELAZQUEZ)
Las Meninas es una representación visual donde se encuentran una serie de personajes femeninos, un personaje masculino y un perro en una estancia.
Connotativamente es un retrato de corte, pero un retrato de corte nada común. Hay un elemento que le da la vuelta a la representación de forma novedosa, y en el que radica la verdadera innovación de esta obra; el espejo, donde se reflejan dos personajes que realmente no están en la escena y que son nada más y nada menos , el rey y la reina. Lo importante es ver como un elemento concreto funciona como catalizador para pasar de un nivel de la representación visual a otro. Sin el espejo, la obra quedaría en un soberbiamente pintado de retrato grupal, pero mediante el espejo algo se mueve dentro de nuestro interior al darnos cuenta de que los personajes más importantes de la época son relegados a un segundo plano. El espejo nos punza, nos atraviesa, y hace que nos preguntemos por qué el autor situó al os reyes fuera de escena y qué quiere contarnos Velazquez con todo esto.
PARA DESCUBRIR LO QUE UNA IMAGEN QUIERE TRANSMITIRNOS A UN NIVEL PROFUNDO, HAY QUE SABER DIFERENCIAR EL DISCURSO DENOTATIVO DEL CONNOTATIVO, Y HAY QUE SABER BUSCAR EL PUNCTUM, YA QUE ES LA CLAVE, A TRAVÉS DE ESTOS ELEMENTOS PASAMOS DE VER LA IMAGEN A COMPRENDERLA.
LA IMPORTANCIA DEL CONTEXTO
La infinidad de interpretaciones de la misma representación visual tienen que ver no sólo con los conocimientos, vivencias y creatividad del lector, sino también con el contexto en el que se consume la imagen, es decir, el lugar y el momento en el que se mira.
El lugar es algo determinante, basta con pensar en las enormes diferencias que hay en ver una película en el cine o en el salón de nuestra casa, o lo distinto que es ver una obra de arte en un museo o en el pasillo de una escuela.
En cuanto al tiempo, es otro factor de gran influencia, no tenemos más que pensar en la velocidad con la que nuestro mundo se suceden las campañas de publicidad y en como le damos un valor negativo a las imégenes de apenas unos meses. Si esto ocurre en tan poco lapso de tiempo ¿como modifica el tiempo la percepción de una imagen, por ejemplo el renacimiento italiano? Debido a la enorme consideración que se tiene de este periodo de la historia y a la lectura que los historiadores han hecho de los artistas de entonces, la mayoría de los occidentales otorgamos de forma inconsciente una valoración positiva a las representaciones visuales de esta época, mucho antes de mirarlas siquiera.
Las variables espacio tiempo pueden cambiar por completo el significado que adjudicamos a un artefacto visual, lo que hacen que existan multiples interpretaciones sobre una misma imagen, esto puede hacer que nos preguntemos si una imagen tiene una interpretación correct y una correcta.
Comprender una imagen no consiste en averiguar que quiso decir el autor, sino en establecer qué quiere decir para nosotros.
“La abstracción hacia el simbolismo requiere una simplicidad última, la reducción del detalle visual al mínimo irreductible. Un símbolo, para ser efectivo, no sólo debe verse y reconocerse sino también recordarse y reproducirse. Por definición, no puede suponer una gran cantidad de información detallada. Sin embargo, puede retener algunas cualidades reales.
Es necesaria cierta educación en el público para que el mensaje sea claro. Cuanto más abstracto es el símbolo, con mayor intensidad hay que penetrar en la mente del público para educarla con respecto a su significado.
El símbolo, como medio de comunicación visual y significado universal de una información empaquetada, no existe sólo en el lenguaje. Su uso es más amplio. El símbolo debe ser sencillo y referirse a un grupo, una idea, un negocio, una institución o un partido político. A veces se abstrae de la naturaleza. Resulta más efectivo para la transmisión de información cuando es una figura totalmente abstracta. De esta forma se convierte en un código que sirve de auxiliar en el lenguaje escrito.
Hay muchos tipos de información codificada específica que son usados por ingenieros, arquitectos, constructores, etc. El sistema de símbolos musicales es utilizado y aprendido por numerosas personas. Todos estos sistemas han sido desarrollados para sintetizar la información, de modo que sea posible registrarla y comunicarla a una audiencia masiva.
La religion y el folklore son muy ricos en estos símbolos.
ES UNA ASTUTA PRÁCTICA COMUNICATIVA PUES, SI ES CIERTO EL ADAGIO CHINO “UNA IMAGEN VALE POR MIL PALABRAS”, MÁS LO ES QUE UN SÍMBOLO VALE POR MIL IMÁGENES”.
Texto perteneciente al libro “la sintáxis de la imagen”. D.A.Dondis. GCDiseño.
El símbolo es un signo que ha perdido “por completo” las características del original, de tal manera que la realidad se representa en virtud de unos rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada.
Todos los signos y entre ellos los visuales, trabajan desde dos niveles; el nivel semántico y el nivel de significado. El nivel semántico tiene que ver con lo denominado como significante y consiste en el aspecto material del signo, es decir, en su parte física, la que atiende a lo objetivo y lo consciente, a través del que se enumeran y describen los elementos de la imagen, sin ninguna proyección valorativa y/o cultural.
En cambio, el significado es el concepto o la unidad cultural que se otorga al signo por medio de una convención socialmente establecida. Atiende a lo subjetivo y lo inconsciente y de él se desprende el discurso connotativo, en el que el observador interpreta libremente los elementos de la imagen.
El resultado de esa interpretación tiene que ver con la experiencia del sujeto y el contexto de visualización, lo que hace que la lectura sea distinta entre los distintos espectadores.
¿COMO SE PASA DEL DISCURSO DENOTATIVO AL CONNOTATIVO, DE LA PARTE DESCRIPTIVA A LA CULTURAL?
Ocurre mediante lo que Roland Barthes denominó punctum, que es el elemento del producto visual que punza al espectador, funcionando como detonante que lo extrae de la corporeidad de la imagen y lo conecta con sus propias experiencias y sensaciones como individuo. Al hacer saltar al receptor del significante al significado, del discurso denotativo al connotativo, de la parte consciente a la inconsciente, el punctum consigue que el espectador aporte significados a la imagen, que se proyecte en ella y le aporte algo.
LAS MENINAS (DE VELAZQUEZ)
Las Meninas es una representación visual donde se encuentran una serie de personajes femeninos, un personaje masculino y un perro en una estancia.
Connotativamente es un retrato de corte, pero un retrato de corte nada común. Hay un elemento que le da la vuelta a la representación de forma novedosa, y en el que radica la verdadera innovación de esta obra; el espejo, donde se reflejan dos personajes que realmente no están en la escena y que son nada más y nada menos , el rey y la reina. Lo importante es ver como un elemento concreto funciona como catalizador para pasar de un nivel de la representación visual a otro. Sin el espejo, la obra quedaría en un soberbiamente pintado de retrato grupal, pero mediante el espejo algo se mueve dentro de nuestro interior al darnos cuenta de que los personajes más importantes de la época son relegados a un segundo plano. El espejo nos punza, nos atraviesa, y hace que nos preguntemos por qué el autor situó al os reyes fuera de escena y qué quiere contarnos Velazquez con todo esto.
PARA DESCUBRIR LO QUE UNA IMAGEN QUIERE TRANSMITIRNOS A UN NIVEL PROFUNDO, HAY QUE SABER DIFERENCIAR EL DISCURSO DENOTATIVO DEL CONNOTATIVO, Y HAY QUE SABER BUSCAR EL PUNCTUM, YA QUE ES LA CLAVE, A TRAVÉS DE ESTOS ELEMENTOS PASAMOS DE VER LA IMAGEN A COMPRENDERLA.
LA IMPORTANCIA DEL CONTEXTO
La infinidad de interpretaciones de la misma representación visual tienen que ver no sólo con los conocimientos, vivencias y creatividad del lector, sino también con el contexto en el que se consume la imagen, es decir, el lugar y el momento en el que se mira.
El lugar es algo determinante, basta con pensar en las enormes diferencias que hay en ver una película en el cine o en el salón de nuestra casa, o lo distinto que es ver una obra de arte en un museo o en el pasillo de una escuela.
En cuanto al tiempo, es otro factor de gran influencia, no tenemos más que pensar en la velocidad con la que nuestro mundo se suceden las campañas de publicidad y en como le damos un valor negativo a las imégenes de apenas unos meses. Si esto ocurre en tan poco lapso de tiempo ¿como modifica el tiempo la percepción de una imagen, por ejemplo el renacimiento italiano? Debido a la enorme consideración que se tiene de este periodo de la historia y a la lectura que los historiadores han hecho de los artistas de entonces, la mayoría de los occidentales otorgamos de forma inconsciente una valoración positiva a las representaciones visuales de esta época, mucho antes de mirarlas siquiera.
Las variables espacio tiempo pueden cambiar por completo el significado que adjudicamos a un artefacto visual, lo que hacen que existan multiples interpretaciones sobre una misma imagen, esto puede hacer que nos preguntemos si una imagen tiene una interpretación correct y una correcta.
Comprender una imagen no consiste en averiguar que quiso decir el autor, sino en establecer qué quiere decir para nosotros.
viernes, 7 de octubre de 2011
dejo el curso
Hola chicos, como ya sabríais y si no, os lo digo ahora, no voy a seguir en el curso, lamentablemente y muy a pesar mío, tengo que dejarlo, hay otras obligaciones que son más importantes en mi vida y que no puedo dejarlas de lado, la educación y la dedicación que ellos necesitan en estos momentosen no son compatibles con mis estudios, no puedo estar en dos sitios a la vez, les doy las gracias por los ratos que hemos pasado y por haberlos conocido, seguiremos en contacto.
Solo les pido una cosa , que formen un buen equipo, que sean una piña y dejen las tonterias y los malos rollos a la entrada del centro( aún me queda algo de delegado). Aprovechen el tiempo y aprendan lo que más puedan ( el título se cuelga en la pared, los conocimientos se llevan en la vida)
seguiremos en contacto.
Hasta siempre
Luis
jueves, 29 de septiembre de 2011
Dirección de Arte en fotografía fija. Gaby Herbstein
GABY HERBSTEIN
Gaby lleva una trayectoria de 17 años como fotógrafa.
Su mirada transgresora la convirtió en una de las artistas mas convocadas no solo por reconocidas marcas nacionales, sino también por prestigiosas marcas internacionales, como L'Oreal, Garnier, Procter & Gamble, Sony, Canada Dry, Telcel.
http://www.gabyherbstein.com/
sábado, 24 de septiembre de 2011
miércoles, 21 de septiembre de 2011
viernes, 16 de septiembre de 2011
FOTONOVIEMBRE 2011
TALLERES, CONFERENCIAS, SEMINARIOS y PROYECCIONES
Talleres
1- "Net-Art (Internet y creación artística)" 26/27 noviembre , impartido por Jacinto Martín. Ofrecer una introducción acerca del arte en la red, sus orígenes y desarrollo de nuevas herramientas así como, su realidad en estos momentos para llevar a cabo proyectos artísticos en la red, tanto a nivel nacional como internacional. Su duración es de 4 sesiones divididas en dos días. Organizado en colaboración con el Museo de ciencia y Cosmos del OAMC.
2- "Procesos fotográficos alternativos" 16/17/19/20/21 noviembre , impartido por Carlos Barrantes, y en colaboración con la Facultad de Bellas Artes. Taller práctico donde se ofrece tanto a fotógrafos como a artistas plásticos en general, una visión diferente de la que proporciona la fotografía convencional a la hora de desarrollar un lenguaje propio.
3- "Tecnología de lo imaginario" 7/8/10/11 noviembre, impartido por Isabel Flores, y en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la ULL. El taller trata sobre la construcción de un proyecto de fotográfico con la aplicación de procedimientos digitales y técnicas alternativas.
4- "La máquina para enseñar" cada domingo por la mañana durante Fotonoviembre, taller infantil de fotografía. Iniciación a un medio de expresión personal que implica una toma de contacto con los materiales y técnicas fotográficas básicas.
Conferencias, Seminarios y Proyecciones
1- "Arte audiovisual y arte hecho por mujeres" 14/15 noviembre Con la participación de Berta Sichel, Remedios Zafra y la coordinación de Alicia Murría. Un recorrido por la creación en vídeo, creación en la red y arte hecho por mujeres. Con la colaboración del Museo de la Ciencia y el Cosmos.
2- "Fotografía e información" 19/20 noviembre Seminario sobre el papel de la imagen en los medios de comunicación. Participan: Luis de Vega, Tino Soriano, Matías Costa, y Pepe Baeza, con la coordinación de Cristóbal García y la colaboración de la Facultad de Ciencias de la Información de la ULL.
3- "Proyecciones" "El autor y su obra" 13/28 noviembre Cuatro jornadas de dos horas de duración, con la explicación y proyección de obra por diversos autores.
4- "Recorridos fotográficos y visitas guiadas" Se realizará una serie de "Recorridos Fotográficos", que permitirán a los interesados, escolares, y visitantes foráneos, asistir en visitas guiadas por monitores, a las principales exhibiciones.
más información tel. 922 319616
Talleres
1- "Net-Art (Internet y creación artística)" 26/27 noviembre , impartido por Jacinto Martín. Ofrecer una introducción acerca del arte en la red, sus orígenes y desarrollo de nuevas herramientas así como, su realidad en estos momentos para llevar a cabo proyectos artísticos en la red, tanto a nivel nacional como internacional. Su duración es de 4 sesiones divididas en dos días. Organizado en colaboración con el Museo de ciencia y Cosmos del OAMC.
2- "Procesos fotográficos alternativos" 16/17/19/20/21 noviembre , impartido por Carlos Barrantes, y en colaboración con la Facultad de Bellas Artes. Taller práctico donde se ofrece tanto a fotógrafos como a artistas plásticos en general, una visión diferente de la que proporciona la fotografía convencional a la hora de desarrollar un lenguaje propio.
3- "Tecnología de lo imaginario" 7/8/10/11 noviembre, impartido por Isabel Flores, y en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la ULL. El taller trata sobre la construcción de un proyecto de fotográfico con la aplicación de procedimientos digitales y técnicas alternativas.
4- "La máquina para enseñar" cada domingo por la mañana durante Fotonoviembre, taller infantil de fotografía. Iniciación a un medio de expresión personal que implica una toma de contacto con los materiales y técnicas fotográficas básicas.
Conferencias, Seminarios y Proyecciones
1- "Arte audiovisual y arte hecho por mujeres" 14/15 noviembre Con la participación de Berta Sichel, Remedios Zafra y la coordinación de Alicia Murría. Un recorrido por la creación en vídeo, creación en la red y arte hecho por mujeres. Con la colaboración del Museo de la Ciencia y el Cosmos.
2- "Fotografía e información" 19/20 noviembre Seminario sobre el papel de la imagen en los medios de comunicación. Participan: Luis de Vega, Tino Soriano, Matías Costa, y Pepe Baeza, con la coordinación de Cristóbal García y la colaboración de la Facultad de Ciencias de la Información de la ULL.
3- "Proyecciones" "El autor y su obra" 13/28 noviembre Cuatro jornadas de dos horas de duración, con la explicación y proyección de obra por diversos autores.
4- "Recorridos fotográficos y visitas guiadas" Se realizará una serie de "Recorridos Fotográficos", que permitirán a los interesados, escolares, y visitantes foráneos, asistir en visitas guiadas por monitores, a las principales exhibiciones.
más información tel. 922 319616
TENERIFE DESVELADO YA TIENE GANADORES
El Cabildo ya ha elegido a los veintidós ganadores del premio de fotografía 'Tenerife desvelado', un concurso organizado a través de TEA Tenerife Espacio de las Artes y del Centro de Fotografía Isla de Tenerife adscrito a este centro de arte contemporáneo y que forma parte de la XI edición del Festival Internacional de Fotografía Fotonoviembre. Los proyectos premiados, que fueron seleccionados por un jurado de expertos en el campo de las artes entre 246 trabajos presentados, recibirán diferentes cuantías en función a las puntuaciones obtenidas.
http://www.teatenerife.es/show/tenerife-desvelado-ya-tiene-ganadores
http://www.fotonoviembre.com/resultados%20TFN%20desvelados.pdf
http://www.teatenerife.es/show/tenerife-desvelado-ya-tiene-ganadores
http://www.fotonoviembre.com/resultados%20TFN%20desvelados.pdf
PRESENTACIÓN 19 SEPTIEMBRE 2011
Hola a tod@s, el lunes dia 19 a la 14:30 presentación del 2º cgs Fotografía Artística.
miércoles, 7 de septiembre de 2011
TEORÍA DE LA IMAGEN
HOLA A TODOS;
En breve comenzará el segundo y último curso del ciclo de grado superior de fotografía artística, espero que estén todos descansados y con las pilas puestas. Informarles que estaré con vosotros en el módulo de Teoría de la Imagen.
Les deseo un buen comienzo!!!!!!! Bienvenidos a tod@s, un saludo.
Loli Antúnez Mesa
Comenzamos el curso el 19 de Septiembre, Martes!
Les adelanto que continuaré impartiendo Audiovisuales este curso en 2º.
Saluditos y pilas!! :))
martes, 14 de junio de 2011
martes, 7 de junio de 2011
1er CONCURSO DE FOTOGRAFÍA la trilladora – espacio no virtual
1er CONCURSO DE FOTOGRAFÍA la trilladora – espacio no virtual
Hasta el día 20 de junio de 2011 tienes la posibilidad de participar en el 1er CONCURSO DE FOTOGRAFÍA la trilladora – espacio no virtual.
Bajo el lema qué soy? pretendemos poner la mirada sobre cual es nuestra identidad personal y el papel que jugamos en la sociedad y el mundo que nos rodea. Cómo creemos que nos ven los demás y cómo devolvemos esa mirada.
Se premiarán las tres mejores series o secuencias fotográficas y podrá participar cualquier persona residente en la Comunidad Autónoma de Canarias.
BASES: 1er CONCURSO DE FOTOGRAFÍA la trilladora – espacio no virtual:
http://www.vkmonitor.com/latrilladora/concursos/bases1CONCURSOFOTOGRAFIAlatrilladora.pdf
martes, 24 de mayo de 2011
FECHAS DE ENTREGA DE LOS CORTOS
El último dia lectivo que tenemos es el 17 de junio, el dia 20 de Junio tengo que tener vuestras calificaciones por lo que:
La entrega de los cortos grabados en DVD ( califica también la presentación del soporte físico) será la semana anterior, del lunes 6 al viernes 10 de Junio.
El lunes 13 de Junio se realizará la proyección de los mismos.
viernes, 13 de mayo de 2011
FECHAS ACTUALIZADAS DE CLASE
HISTORIA:
Fechas CONFIRMADAS
18 de Mayo: Día de Exposiciones de las Vanguardias (Solo un día para exponer)
25 de Mayo: No hay clase de historia, estamos en la actividad de Parque Botánico
1 de Junio: Examen de los Fotógrafos
8 de Junio: Día de Recuperaciones
Semana del 13-17 (¿Semana de Evaluaciones?)
17 de Junio: Final de las Clases
ESTAMOS A CONTRARELOJ, NO HAY DÍAS PARA NADA MÁS
TEORÍA DE LA IMAGEN:
24 de Mayo, entrega trabajo del libro "El Beso de Judas"
26 de Mayo, Examen de Teoría de la Imagen
Fechas CONFIRMADAS
18 de Mayo: Día de Exposiciones de las Vanguardias (Solo un día para exponer)
25 de Mayo: No hay clase de historia, estamos en la actividad de Parque Botánico
1 de Junio: Examen de los Fotógrafos
8 de Junio: Día de Recuperaciones
Semana del 13-17 (¿Semana de Evaluaciones?)
17 de Junio: Final de las Clases
ESTAMOS A CONTRARELOJ, NO HAY DÍAS PARA NADA MÁS
TEORÍA DE LA IMAGEN:
24 de Mayo, entrega trabajo del libro "El Beso de Judas"
26 de Mayo, Examen de Teoría de la Imagen
TALLER (Fotografía Artística):
16 de Mayo: Entrega de un dossier (Estudio, Flash o Forzado)
11 de Junio: Entrega de otro dossier
Trabajos pendiente:
- Estudio
- Flash de Cámara
- Forzado
- Estudio (Moda, Retrato, Desnudo, Bodegón)
- Viraje
EL ÚLTIMO TRABAJO DE ESTUDIO POR CUESTIÓN DE TIEMPO SE REALIZARÁ EN DIGITAL NO EN ANALÓGICO (PELÍCULA BLANCO Y NEGRO), EL PROFESOR VOLVERÁ A ACLARAR EL LUNES 16 DE MAYO LOS CAMBIOS DE FECHAS.
PROYECTOS FOTOGRÁFICOS:
Trabajos pendiente:
- 1 Imagen, 5 Propuestas
1.- Foto Natural (Tal cual la sacamos)
2.- Reencuadrar
3.- Descomponer
4.- Orden y Posición (Serie de 5 Imágenes)
5.- Formato Montaje
- Díptico (Contraste - Temática Social)
miércoles, 4 de mayo de 2011
A colación del post anterior
Actualmente estamos realizando un cortometraje, de todos es sabido que el sonido es fundamental en la ejecución del mensaje que se quiere transmitir.
Es muy importante el saber elegir la banda sonora adecuada a la imagen que deseamos proyectar porque es un TODO lo que percibe el espectador y hay que comunicar lo mejor posible la IDEA.
Además de la banda sonora tenemos la palabra, la entonación de los diálogos y la escenificación del momento en conjunto con el sonido; os he comentado en bastantes ocasiones que los actores deben de hablar de uno en uno para que el espectador reciba el mensaje lo más claro posible, además de escenificar correctamente lo que nos está contando.
Hay otro conjunto de elementos que hay que tener muy en cuenta, los de los efectos sonoros..podeis entenderlo si atendeis al video que os he colgado a continuación.
La Escuela de Arte está ubicada en una finca urbana donde coinciden Estudios Artísticos de diversa índole ,el que cursais por ejemplo es el de Fotografía Artística como Ciclo de Grado Superior, por encima de nuestro edificio tenemos compañeros que estudian Música y Arte Dramático con quienes podemos trabajar, todo es proponerlo, estoy segura que a ellos les encantaría formar parte de proyectos en grupo como por ejemplo..vuestros cortos, qué os parece ?
Por cierto, hay que apoyar proyectos como el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, es importante mantener Festivales así entre todos, hay que apoyar iniciativas culturales porque enrriquecen a las personas, y es urgente el tener "pelín de culturilla general" para poder defender los trabajos que realizamos. Tenedlo muy en cuenta porque hay que empaparse de imagen, de sonido y de cuanto más, MEJOR.
Es muy importante el saber elegir la banda sonora adecuada a la imagen que deseamos proyectar porque es un TODO lo que percibe el espectador y hay que comunicar lo mejor posible la IDEA.
Además de la banda sonora tenemos la palabra, la entonación de los diálogos y la escenificación del momento en conjunto con el sonido; os he comentado en bastantes ocasiones que los actores deben de hablar de uno en uno para que el espectador reciba el mensaje lo más claro posible, además de escenificar correctamente lo que nos está contando.
Hay otro conjunto de elementos que hay que tener muy en cuenta, los de los efectos sonoros..podeis entenderlo si atendeis al video que os he colgado a continuación.
La Escuela de Arte está ubicada en una finca urbana donde coinciden Estudios Artísticos de diversa índole ,el que cursais por ejemplo es el de Fotografía Artística como Ciclo de Grado Superior, por encima de nuestro edificio tenemos compañeros que estudian Música y Arte Dramático con quienes podemos trabajar, todo es proponerlo, estoy segura que a ellos les encantaría formar parte de proyectos en grupo como por ejemplo..vuestros cortos, qué os parece ?
Por cierto, hay que apoyar proyectos como el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, es importante mantener Festivales así entre todos, hay que apoyar iniciativas culturales porque enrriquecen a las personas, y es urgente el tener "pelín de culturilla general" para poder defender los trabajos que realizamos. Tenedlo muy en cuenta porque hay que empaparse de imagen, de sonido y de cuanto más, MEJOR.
Audio+Visual
Todo cortometraje o largometraje no solo se apoya de imágenes en movimiento y del diálogo. También necesita de la participación de la base musical. Sino, que sería de películas como psicosis en la escena de la ducha, E.T. cuando la bicicleta comienza a volar o Memorias de África. Y que mejor que disfrutar del Cuarto y Séptimo Arte junto (La Música y el Cine), junto al mayor espectáculo sinfónico de Canarias y uno de los Mejores festivales de Música para el Cine del Mundo. FIMUCITÉ, Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife.
Quedan 53 días para FIMUCITÉ 5 - 27 Junio al 2 Julio
miércoles, 27 de abril de 2011
Exposiciones de Historia: Vanguardias
- Dadaísmo
- Futurísmo
- Constructivísmo
- Surrealísmo
- Bauhaus
- Abstracción
Formato de Entrega en PDF (Pendrive o CD)
- Día de Entrega 4 Mayo
- Día de Explicación 5 fotógrafos restantes 11 Mayo
- Día de Exposición 18 Mayo
- Día Examen 1 Junio
lunes, 25 de abril de 2011
Las cinco lecciones que Nacho Vigalondo quiere que sepas antes de hacer una película
1º SABER QUÉ ESTAMOS CONTANDO.
2º SABER QUÉ NO ESTAMOS CONTANDO.
3º CONOCER LA AMBICIÓN DEL PROYECTO.
4º CONSERVA TU IDENTIDAD.
5º TRABAJA PARA TI MISMO.
Me ha resultado muy acertado para compartirlo con todos vosotros y espero que tomeis buena nota de sus palabras en la realización del corto que teneis entre manos :))
El Cultural convoca el XI Premio de Fotografía EL CULTURAL para artistas jóvenes
El ganador recibirá 5.000 euros para la producción de una exposición individual en la Galería Marta Cervera de Madrid
http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/1415/Concurso_Foto
domingo, 24 de abril de 2011
Frans Lanting - LIFE: A Journey Through Time
Interesante exposición de Frans Lanting sobre el concepto de sus fotografías.
"Un viaje a través del tiempo".
"Un viaje a través del tiempo".
jueves, 21 de abril de 2011
Fotógrafos del Examen de Historia de la Fotografía
Aquí están las tres fotografías de cada uno de los autores que nos tocan para el próximo examen de Historia de la Fotografía.
Ansel Adams
Dorothea Lange
Brassai
Imogen Cunningham
Cartier Bresson
André Kertesz
Emmanuel Sougez
Bill Brandt
Arnold Newman
August Sander
4 de Mayo - Entrega de los Trabajos de las Vanguardias
11 de Mayo - Exposición de las Vanguardias
1 de Junio - Examen de los 10 Fotógrafos
8 de Junio - Recuperaciones
miércoles, 13 de abril de 2011
“Artist of the Year” 2011 Yto Barrada: Riffs
http://www.artfacts.net/en/institution/deutsche-guggenheim-1413/news/deutsche-bank-presents-the-iartist-of-the-yeari-2011-yto-barrada-riffs-6050.html
El artículo está en inglés, podeis traducirlo con el Chrome de google. La web de la artista es la siguiente:
http://www.ytobarrada.com
Apuntes Teoría de la imagen
Profesora: Ana Rivero Arcos
Curso: 2010/11
Grupo: 1º Fotografía Artística
UN GUIÓN PARA LA LECTURA DE IMÁGENES FIJAS
Las imágenes se pueden analizar y leer desde muchos ángulos y perspectivas. Nosotros vamos a hacerlo aquí distinguiendo dos planos fundamentales, el de la lectura DENOTATIVA (objetiva) y el de la lectura CONNOTATIVA (subjetiva); aunque ésta última se estudiará en el 2º curso del ciclo. Entendemos por LECTURA DENOTATIVA la que se refiere exclusivamente a los elementos y aspectos objetivables de la imagen, es decir, aquellos que están presentes independientemente del receptor que la observa. Por contra, con LECTURA CONNOTATIVA nos referimos a las reacciones de todo tipo que la imagen provoca o pretende provocar en el receptor que la observa. El siguiente guión será el que seguiremos en nuestro recorrido y el que deberemos aplicar a las imágenes fijas cuya lectura nos propongamos.
LECTURA DENOTATIVA (OBJETIVA): LOS ELEMENTOS FORMALES DE LA IMAGEN
1. Aspectos globales.
- Objetos, personas y acontecimientos (título, autor, fecha,… breve descripción)
- Tamaño y formato.
- Nivel de iconicidad.
- Simplicidad/complejidad.
- Aspectos técnicos (profundidad de campo, obturación; aunque éstos también se pueden comentar en el apartado del encuadre)
2. Los signos básicos de la imagen.
- Puntos, líneas y formas.
- La textura.
- La luz.
o Clases de luz y estilos de iluminación.
o Direcciones.
- El color.
- El encuadre.
o La escala.
o La angulación.
o La óptica
- La composición.
o Tipos de composición.
o Centros de interés y pesos visuales.
o Direcciones visuales.
3. El tiempo.
4. Texto y grafismos.
LECTURA CONNOTATIVA (SUBJETIVA); EL IMPACTO SOBRE EL ESPECTADOR
1. Percepción global de la imagen,
2. Estereotipos sociales a los que responde la imagen.
3. Reacciones vivenciales que se pretenden provocar en el espectador.
4. El contexto comunicativo.
LA FINALIDAD DE LA IMAGEN Y VALORACIÓN GLOBAL
1. Finalidad de la imagen y medios expresivos utilizados.
2. Conclusión: Valoración del fenómeno comunicativo.
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