- Dadaísmo
- Futurísmo
- Constructivísmo
- Surrealísmo
- Bauhaus
- Abstracción
Formato de Entrega en PDF (Pendrive o CD)
- Día de Entrega 4 Mayo
- Día de Explicación 5 fotógrafos restantes 11 Mayo
- Día de Exposición 18 Mayo
- Día Examen 1 Junio
miércoles, 27 de abril de 2011
Exposiciones de Historia: Vanguardias
Formato de Entrega en PDF (Pendrive o CD)
- Día de Entrega 4 Mayo
- Día de Explicación 5 fotógrafos restantes 11 Mayo
- Día de Exposición 18 Mayo
- Día Examen 1 Junio
lunes, 25 de abril de 2011
Las cinco lecciones que Nacho Vigalondo quiere que sepas antes de hacer una película
1º SABER QUÉ ESTAMOS CONTANDO.
2º SABER QUÉ NO ESTAMOS CONTANDO.
3º CONOCER LA AMBICIÓN DEL PROYECTO.
4º CONSERVA TU IDENTIDAD.
5º TRABAJA PARA TI MISMO.
Me ha resultado muy acertado para compartirlo con todos vosotros y espero que tomeis buena nota de sus palabras en la realización del corto que teneis entre manos :))
El Cultural convoca el XI Premio de Fotografía EL CULTURAL para artistas jóvenes
El ganador recibirá 5.000 euros para la producción de una exposición individual en la Galería Marta Cervera de Madrid
http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/1415/Concurso_Foto
domingo, 24 de abril de 2011
Frans Lanting - LIFE: A Journey Through Time
Interesante exposición de Frans Lanting sobre el concepto de sus fotografías.
"Un viaje a través del tiempo".
"Un viaje a través del tiempo".
jueves, 21 de abril de 2011
Fotógrafos del Examen de Historia de la Fotografía
Aquí están las tres fotografías de cada uno de los autores que nos tocan para el próximo examen de Historia de la Fotografía.
Ansel Adams
Dorothea Lange
Brassai
Imogen Cunningham
Cartier Bresson
André Kertesz
Emmanuel Sougez
Bill Brandt
Arnold Newman
August Sander
4 de Mayo - Entrega de los Trabajos de las Vanguardias
11 de Mayo - Exposición de las Vanguardias
1 de Junio - Examen de los 10 Fotógrafos
8 de Junio - Recuperaciones
miércoles, 13 de abril de 2011
“Artist of the Year” 2011 Yto Barrada: Riffs
http://www.artfacts.net/en/institution/deutsche-guggenheim-1413/news/deutsche-bank-presents-the-iartist-of-the-yeari-2011-yto-barrada-riffs-6050.html
El artículo está en inglés, podeis traducirlo con el Chrome de google. La web de la artista es la siguiente:
http://www.ytobarrada.com
Apuntes Teoría de la imagen
Profesora: Ana Rivero Arcos
Curso: 2010/11
Grupo: 1º Fotografía Artística
UN GUIÓN PARA LA LECTURA DE IMÁGENES FIJAS
Las imágenes se pueden analizar y leer desde muchos ángulos y perspectivas. Nosotros vamos a hacerlo aquí distinguiendo dos planos fundamentales, el de la lectura DENOTATIVA (objetiva) y el de la lectura CONNOTATIVA (subjetiva); aunque ésta última se estudiará en el 2º curso del ciclo. Entendemos por LECTURA DENOTATIVA la que se refiere exclusivamente a los elementos y aspectos objetivables de la imagen, es decir, aquellos que están presentes independientemente del receptor que la observa. Por contra, con LECTURA CONNOTATIVA nos referimos a las reacciones de todo tipo que la imagen provoca o pretende provocar en el receptor que la observa. El siguiente guión será el que seguiremos en nuestro recorrido y el que deberemos aplicar a las imágenes fijas cuya lectura nos propongamos.
LECTURA DENOTATIVA (OBJETIVA): LOS ELEMENTOS FORMALES DE LA IMAGEN
1. Aspectos globales.
- Objetos, personas y acontecimientos (título, autor, fecha,… breve descripción)
- Tamaño y formato.
- Nivel de iconicidad.
- Simplicidad/complejidad.
- Aspectos técnicos (profundidad de campo, obturación; aunque éstos también se pueden comentar en el apartado del encuadre)
2. Los signos básicos de la imagen.
- Puntos, líneas y formas.
- La textura.
- La luz.
o Clases de luz y estilos de iluminación.
o Direcciones.
- El color.
- El encuadre.
o La escala.
o La angulación.
o La óptica
- La composición.
o Tipos de composición.
o Centros de interés y pesos visuales.
o Direcciones visuales.
3. El tiempo.
4. Texto y grafismos.
LECTURA CONNOTATIVA (SUBJETIVA); EL IMPACTO SOBRE EL ESPECTADOR
1. Percepción global de la imagen,
2. Estereotipos sociales a los que responde la imagen.
3. Reacciones vivenciales que se pretenden provocar en el espectador.
4. El contexto comunicativo.
LA FINALIDAD DE LA IMAGEN Y VALORACIÓN GLOBAL
1. Finalidad de la imagen y medios expresivos utilizados.
2. Conclusión: Valoración del fenómeno comunicativo.
martes, 12 de abril de 2011
VIDA. Un viaje a través del tiempo. FRANS LANTING.
"Una tarde, hace siete años, me encontraba en la linea de la marea de un estuario del este de los Estados Unidos observando algo que me transportaba muy atrás en el tiempo. Vi a unos cangrejos herradura salir del agua para desovar, un antiguo ritual cuyo origen se remonta a cientos de miles de años. Esta experiencia me hizo tomar conciencia de que podía ver el pasado en el presente. Y me pregunté si sería posible contar la historia de la vida en la Tierra desde sus orígenes hasta su diversidad actual captando imágenes evocadoras de la evolución de la naturaleza a través del tiempo. Así nació la idea de este proyecto. Desde ese encuentro con los cangrejos herradura. me he embarcado en un viaje personal a través del tiempo, en busca de situaciones del mundo natural que puedanabrirme una ventana a su pasado." Frans Lanting.
Exposición Fotográfica.
Espacio Cultural CajaCanarias
Pza. del Patriotismo, 1 Santa Cruz de Tenerife.
Del 28 de Marzo al 30 de Junio 2011
Horario: de lunes a miércoles de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00
Jueves y viernes de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00
Sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00
Festivos Cerrado
Precio de la entrada:
Clientes de Cajacanarias: gratis
No residentes: 5 euros
No clientes: 2 euros
Estudiantes y residentes mayores de 65 años: gratis.
Aquí teneis el enlace a la página del autor.
http://www.lanting.com/index.shtml
jueves, 7 de abril de 2011
ACERINA
ART AND LIFE: GOOD WORK
Dirección y Coreografía: Deborah Hay.
Adaptación e Interpretación: Acerina Amador.
Colaboración Dramatúrgica: Michele Boulé y Wojtekz Ziemilski.
Vídeo y Fotografía: Jordi Verdés Padrón, Jose Barrera.
Vídeo escenográfico: Simone Marín, Dea Woon Kang.
Composición e interpretación espacio sonoro: Rikke Alminde
Diseño Iluminación y técnico: Dea Woon Kang, Dimas Cedrés Martín.
Vestuario: Carlos Nieves.
Duración: 50 min.
Gracias a: Alberto Ardèvol, Amalia Fdez, Iluminada Amador, Candelaria Amador, Dea Woon Kang,
Equipo de Producción del Auditorio “Adán Martín”, Elena Foronda, Josep María
Martín, Roger Bernat, Yanira Barreto.
Art and Life: Good Work es la adaptación del solo de Deborah Hay Art and Life, inserto
en el proyecto Solo Comissioning Performance de la coreógrafa. SCPC es una iniciativa
de Deborah Hay donde quince bailarines y coreógrafos de todo el mundo se sumergen
durante diez días de trabajo intenso en la creación de un solo bajo su dirección. El reto
consiste en crear un trabajo donde la artista que recibe el solo plasme su visión personal
siendo simultáneamente fiel al método y los principios que Hay aplica. Hay fue parte
de un grupo de artistas experimentales, conocidos como Judson Dance Theater, que
se convirtió en uno de los grupos más radicales y explosivos del S. XX, vital para el
nacimiento del postmodernismo en el movimiento. El trabajo de Hay se ha mantenido
actual y vivo durante más de cuatro décadas, cuyas cuestiones acerca de la percepción y
el cuerpo resultan fascinantes.
Estimulada por el desafío de recibir una coreografía de Hay y adaptarla, mantengo sus
cuestiones, acercándolas a mi cuerpo, a la vez que desarrollo mi propia mirada sobre
ellas. Art and Life: Good Work es el resultado de esta curiosa relación coreográfica,
no siempre fácil ni evidente debido al triple lugar en el que Hay coloca a la artista
que recibe el solo: creadora, ejecutante e intérprete. Esta triple relación es vivida y
cuestionada, invitando a una reflexión sobre la danza que se realiza a la vez que se
ejecuta.
En este solo, mi cuerpo percibe su relación con la Tierra, inmersa en belleza y tragedia.
Pero esta relación poética y terrible parece estar muy arraigada en criaturas como
nosotros. Mi cuerpo trata con ansia de encontrar su lugar, en constantes bolas de
energías en movimiento, generando auras de búsqueda, auras de necesidad. Usando
la mirada como fuente fundamental que genera la danza, renunciando a los moldes
mentales que secuencian y controlan la coreografía, cada vez que Art and Life: Good
Work nace, me sumerjo en una experiencia perceptiva excitante, cómica, sutil. Se
produce una pérdida inmensa de certezas, una fragilidad enorme, un abandono al
presente, mi único anclaje, que me permite escuchar las respuestas que da mi cuerpo,
abierta al espacio y sus fuerzas. Nunca se está preparada para Art and Life: Good Work,
nunca se tiene la lección aprendida, nunca está bajo control. Es viento que pasa y se va,
sin querer dejar huella a su paso, contrario a las permanencias y juguetón incluso con
el uso del lenguaje. Y me pregunto qué es hacer un buen trabajo, qué es relacionarme
con el arte y la vida, cuál es mi función como artista. No trataré de engañarles: no lo sé.
Pero apuntaré lo que mi cuerpo a veces encuentra: Good Work es entregarse al mundo,
al espacio y tiempo, dejándose impactar por la relación con él. Para Deborah, el único
tiempo es ahora, y la originalidad se encuentra en el espacio. En ese beso apasionado
que hoy, sin venir a cuento, has dado. Eso es, sin más, Arte y Vida.
Estamos creando una nueva sección dedicada a los creadores Canarios, en breve más información…
Acerina Amador
Acerina Amador (1983). Soy una joven creadora, nacida en Tenerife. Estoy en contacto
con las artes desde que tengo uso de razón. Me licencié en Psicología estudiando en la
Universidad de La Laguna, en la Technische Universität de Berlín y en la Universidad
de Barcelona. Estudié danza en Tenerife (Teatro Victoria), Barcelona (La Poderosa) y
Berlín (Dock 11) antes de entrar en el prestigioso Programa de Estudio, Investigación
y Creación Coreográfica (PEPCC, en sus siglas en portugués) de Forum Dança.
Allí pude formarme con M. Pereira, M. Stuart, E. Huyhn, J. Nelson, V. Mantero, J.
Fiadeiro, J. Hamilton, entre otros. Realicé el Máster en Terapia Cognitiva y Social de
la Universidad de Barcelona, teniendo experiencia en el trabajo psicoterapéutico. He
recibido diferentes becas, entre ellas la beca DanceWeb 2009 que otorga el festival
ImPulsTanz. Me he iniciado en la experiencia profesional de la mano de Ana Trincao,
Joao Galante y Ana Borralho, Miguel Pereira, Superamas, Vera Mantero y con el artista
visual Josep María Martín. Formé parte del encuentro coreográfico Skite 2010 (Caen),
y del proyecto Peep Show & Bis-a-Bis del Festival A Ras de Suelo. Actualmente curso
el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad Alcalá de Henares,
a la vez que trabajo con diferentes comunidades de ámbito rural, donde mi principal
foco de interés es utilizar el arte como motor para transformar la vida social, espiritual y
política.
Dirección y Coreografía: Deborah Hay.
Adaptación e Interpretación: Acerina Amador.
Colaboración Dramatúrgica: Michele Boulé y Wojtekz Ziemilski.
Vídeo y Fotografía: Jordi Verdés Padrón, Jose Barrera.
Vídeo escenográfico: Simone Marín, Dea Woon Kang.
Composición e interpretación espacio sonoro: Rikke Alminde
Diseño Iluminación y técnico: Dea Woon Kang, Dimas Cedrés Martín.
Vestuario: Carlos Nieves.
Duración: 50 min.
Gracias a: Alberto Ardèvol, Amalia Fdez, Iluminada Amador, Candelaria Amador, Dea Woon Kang,
Equipo de Producción del Auditorio “Adán Martín”, Elena Foronda, Josep María
Martín, Roger Bernat, Yanira Barreto.
Art and Life: Good Work es la adaptación del solo de Deborah Hay Art and Life, inserto
en el proyecto Solo Comissioning Performance de la coreógrafa. SCPC es una iniciativa
de Deborah Hay donde quince bailarines y coreógrafos de todo el mundo se sumergen
durante diez días de trabajo intenso en la creación de un solo bajo su dirección. El reto
consiste en crear un trabajo donde la artista que recibe el solo plasme su visión personal
siendo simultáneamente fiel al método y los principios que Hay aplica. Hay fue parte
de un grupo de artistas experimentales, conocidos como Judson Dance Theater, que
se convirtió en uno de los grupos más radicales y explosivos del S. XX, vital para el
nacimiento del postmodernismo en el movimiento. El trabajo de Hay se ha mantenido
actual y vivo durante más de cuatro décadas, cuyas cuestiones acerca de la percepción y
el cuerpo resultan fascinantes.
Estimulada por el desafío de recibir una coreografía de Hay y adaptarla, mantengo sus
cuestiones, acercándolas a mi cuerpo, a la vez que desarrollo mi propia mirada sobre
ellas. Art and Life: Good Work es el resultado de esta curiosa relación coreográfica,
no siempre fácil ni evidente debido al triple lugar en el que Hay coloca a la artista
que recibe el solo: creadora, ejecutante e intérprete. Esta triple relación es vivida y
cuestionada, invitando a una reflexión sobre la danza que se realiza a la vez que se
ejecuta.
En este solo, mi cuerpo percibe su relación con la Tierra, inmersa en belleza y tragedia.
Pero esta relación poética y terrible parece estar muy arraigada en criaturas como
nosotros. Mi cuerpo trata con ansia de encontrar su lugar, en constantes bolas de
energías en movimiento, generando auras de búsqueda, auras de necesidad. Usando
la mirada como fuente fundamental que genera la danza, renunciando a los moldes
mentales que secuencian y controlan la coreografía, cada vez que Art and Life: Good
Work nace, me sumerjo en una experiencia perceptiva excitante, cómica, sutil. Se
produce una pérdida inmensa de certezas, una fragilidad enorme, un abandono al
presente, mi único anclaje, que me permite escuchar las respuestas que da mi cuerpo,
abierta al espacio y sus fuerzas. Nunca se está preparada para Art and Life: Good Work,
nunca se tiene la lección aprendida, nunca está bajo control. Es viento que pasa y se va,
sin querer dejar huella a su paso, contrario a las permanencias y juguetón incluso con
el uso del lenguaje. Y me pregunto qué es hacer un buen trabajo, qué es relacionarme
con el arte y la vida, cuál es mi función como artista. No trataré de engañarles: no lo sé.
Pero apuntaré lo que mi cuerpo a veces encuentra: Good Work es entregarse al mundo,
al espacio y tiempo, dejándose impactar por la relación con él. Para Deborah, el único
tiempo es ahora, y la originalidad se encuentra en el espacio. En ese beso apasionado
que hoy, sin venir a cuento, has dado. Eso es, sin más, Arte y Vida.
Estamos creando una nueva sección dedicada a los creadores Canarios, en breve más información…
Acerina Amador
Acerina Amador (1983). Soy una joven creadora, nacida en Tenerife. Estoy en contacto
con las artes desde que tengo uso de razón. Me licencié en Psicología estudiando en la
Universidad de La Laguna, en la Technische Universität de Berlín y en la Universidad
de Barcelona. Estudié danza en Tenerife (Teatro Victoria), Barcelona (La Poderosa) y
Berlín (Dock 11) antes de entrar en el prestigioso Programa de Estudio, Investigación
y Creación Coreográfica (PEPCC, en sus siglas en portugués) de Forum Dança.
Allí pude formarme con M. Pereira, M. Stuart, E. Huyhn, J. Nelson, V. Mantero, J.
Fiadeiro, J. Hamilton, entre otros. Realicé el Máster en Terapia Cognitiva y Social de
la Universidad de Barcelona, teniendo experiencia en el trabajo psicoterapéutico. He
recibido diferentes becas, entre ellas la beca DanceWeb 2009 que otorga el festival
ImPulsTanz. Me he iniciado en la experiencia profesional de la mano de Ana Trincao,
Joao Galante y Ana Borralho, Miguel Pereira, Superamas, Vera Mantero y con el artista
visual Josep María Martín. Formé parte del encuentro coreográfico Skite 2010 (Caen),
y del proyecto Peep Show & Bis-a-Bis del Festival A Ras de Suelo. Actualmente curso
el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad Alcalá de Henares,
a la vez que trabajo con diferentes comunidades de ámbito rural, donde mi principal
foco de interés es utilizar el arte como motor para transformar la vida social, espiritual y
política.
PHOTOESPAÑA 2011 del 1 de junio al 24 de julio. INTERFACES.
PHotoEspaña 2011 abordará el tema Interfaces. Retrato y comunicación y organizará proyectos interactivos y participativos fuera de las salas de exposiciones.
La XIV edición de PHotoEspaña se celebrará en Madrid del 1 de junio al 24 de julio. Serán también sedes del Festival las ciudades de Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares.
martes, 5 de abril de 2011
TEORIA DE LA IMAGEN
Hola chicos, este jueves empiezan las clases con teoría de la imagen, tienen una sustituta. Un saludo.
Esto sí es un verdadero trabajo en Equipo!!!
Aquí dejo unos videos y el lugar de la fuente, de un proyecto "Important things", el primer cortometraje realizado con software libre y en 3D que se rueda en Canarias. Aún siendo un corto una animación digital, no una grabación con actores reales, esto si es un trabajo llevado a la práctica de un cortometraje. Por aquí lo dejo:
lunes, 4 de abril de 2011
viernes, 1 de abril de 2011
Fechas de finalización de GRABACIONES del cortometraje
Para el grupo 2: 15 de Abril de 2011
Con esto quiero decir que se deben adecuar los planes de rodaje desde ahora hasta esa fecha para poder comenzar la postproducción del mismo, es decir el trabajo de edición con Adobe Premiere.
Saludos! ;)
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